Zwei Wochen bis zur Fedcon. Das heißt: Die Zeit wird knapp, um meine Cosplays fertigzustellen. Für Freitag bin ich mir noch nicht sicher, was ich tragen werde. Wahrscheinlich werde ich mich für etwas Einfaches entscheiden, das nicht viel Aufwand erfordert.

Am Samstag steht mein großer Auftritt als Mirror Universe Andorianer bevor. Das Kostüm ist fast fertig, aber ich liege mit der Prothetik etwas hinterher. Meine Maske vom letzten Jahr habe ich komplett neu gemacht und dieses Mal aus Silikon, da mein Schaumlatex-Ofen wegen eines Wasserschadens außer Betrieb ist. Gestern Abend gab es jedoch ein großes Desaster: Ich bekam die Stirn nicht aus der Form. Das wäre natürlich eine Katastrophe für mein Cosplay, aber ich gebe nicht auf.

Der Mirror Universe Andorianer ist schon lange mein Traum. Letztes Jahr habe ich sogar einen Kunstledermantel dafür genäht, den ich jedoch wahrscheinlich nicht tragen werde, da er zu warm ist. Stattdessen habe ich ein Oberteil genäht, das direkt aus dem Spiegeluniversum zu kommen scheint. Dazu trage ich den handgemachten SNW Phaser, den ich von meinem Freund North_Star_Trekkie geschenkt bekommen habe. Ich denke, das wird wirklich cool, besonders da ich weiß, dass mindestens eine weitere Andorianerin auf der FedCon sein wird, mit der ich Fotos machen möchte. Also, Daumen drücken, dass alles klappt.

Der Sonntag wird etwas einfacher. Ich habe ein Kostüm für einen „traditionellen“ Vulkanier genäht: eine braune Robe, einen grauen Rock mit Brokat-Einlagen und selbstgemachte, individuelle Vulkanierohren. Besonders freue ich mich darauf, dass eine gute Freundin, die ebenfalls dabei sein wird, auch als Vulkanierin verkleidet sein wird. Das wird bestimmt cool.

Mal sehen, wie alles wird. Ich merke, dass meine Nervosität nur leicht zunimmt. Keine Ahnung, wo die Zeit geblieben ist.

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Ich wollte eine Maske machen, die leicht aufzutragen ist und bei der ich mein Gesicht bewegen kann. Also entschied ich mich, das Make-up in 8 Teile aufzuteilen: Eine Perücke, eine Glatze (weil das Stirnteil über meinen Haaransatz hinausragt), ein Stirnteil, zwei Kieferteile, ein Kinn und zwei abnehmbare Antennen für den einfachen Transport.

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Ich begann damit, meinen Lifecast mit Alcote zu bedecken. Das hilft, die einzelnen Teile des Abgusses für das Abformen zu erhalten. Ich begann die Maske mit Monster Makers‘ Monster Clay Medium zu modellieren. Die Basis für die Antennen war ein 3D-Druck, den ich noch hatte. Hier kann man einige Punkte sehen, an denen ich die Maske in die verschiedenen Teile schneiden wollte.

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Nachdem ich alle notwendigen Bereiche mit Monster Clay bedeckt hatte, fügte ich Primärformen hinzu – das sind die Formen, die die Gestalt des Schädels bilden.

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Dann fügte ich weitere Details in Form von Sekundärformen hinzu. Ich verwendete mehrere Referenzfotos von Discovery und sogar einige von Strange New World’s Hemmer, da ich a) der Maske meinen eigenen Fingerabdruck geben und b) Details hinzufügen wollte, die die Macher von Discovery nicht verwendet haben (wie Adern und ein kantigeres, knochiges Aussehen).

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Beim Modellieren der Kieferlinie und des Kinns musste ich sehr vorsichtig sein, da ich wusste, dass ich hier Schnitte für die einzelnen Teile machen musste, um sicherzustellen, dass diese Teile später wieder zusammenpassen.

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Dann war es Zeit für den ersten Schnitt (und der erste Schnitt ist immer der tiefste…). Ich nahm die Antennen ab, damit ich sie separat in Epoxidharz gießen konnte.

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Ich entschied mich dagegen, sie in Schaumlatex zu gießen, da ich sie so fest und leicht wie möglich haben wollte. Also entschied ich mich für Epoxidharz. Nach dem Gießen wiegt jede Antenne weniger als 20 Gramm. Wenn ihr sehen wollt, wie ich sie geformt habe, habe ich ein Video auf meinem Instagram geteilt. Schaut mal rein!

Leider habe ich kein Foto davon gemacht, wie ich das Kinn und die Kieferpartie in Stücke schneide. Wie auch immer, als ich das getan hatte, musste der komplette Lifecast in einen Eimer Wasser gelegt werden. Dadurch löste sich die Alcote und der Monster Clay kam ab, bereit für den individuellen Formenbau. Hier forme ich das Stück der Stirn.

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So sah es also nach dem Formen aus. Ich habe den Kiefer und das Kinn als flache Formen gemacht, die Stirn ist eine Korbform. Ich wollte auch Handschuhe anbringen, deshalb sieht man die Hände. Aber dafür hatte ich am Ende keine Zeit mehr.

So, das ist meine Ausrüstung für den Schaumlatex-Kochprozess.Ich habe einen Backofen gekauft, da Schaumlatex Ammoniak ausschwitzt, so dass man es nicht in einem Ofen machen kann, den man für Lebensmittel verwendet.Außerdem kaufte ich einen Hochleistungsmixer und das Schaumlatex-Kit von Monster Makers, das alles enthielt, was ich zum Gießen der Prothesen brauchte (Latex, Schaummittel, Geliermittel, Formtrennmittel).

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Ich kann es nicht oft genug betonen: Schaumlatex ist eine Prinzessin. Die Umgebungstemperatur und die Luftfeuchtigkeit haben einen großen Einfluss auf das Ergebnis der Maske. Ich musste also mehrere Durchgänge machen, bevor ich meinen ersten anständigen Zug hatte.

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Außerdem musste ich herausfinden, wie ich den Ofen dazu bringe, die richtige Temperatur zu halten, und ich musste herausfinden, wie lange ich das Latex kochen musste.Das war wirklich knifflig. Wenn ihr also eure eigenen Masken machen wollt, dürft ihr euch nicht nur auf die Anleitungen verlassen, die eurem Schaumlatex beiliegen.

Dies war einer meiner ersten Versuche.Man kann sehen, dass der Schaumstoff den „Stöpsel“ für die Antennen nicht ausfüllt.Außerdem gibt es etwas, das man „Laking“ nennt, d. h. Stellen, an denen unerwünschter Luftdruck dünnere Stellen im Latex hinterlassen hat.

Ich habe verschiedene Techniken verwendet, um es zu malen.Meine erste Empfehlung sind Acrylfarben.Ich finde es toll, dass man sie mit einer Airbrush verwenden kann. Ich habe einen Grundton gemischt, der mit meinem alkoholaktivierten Make-up identisch war, anstatt umgekehrt.

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Für die Basis habe ich Acryltinte in FlexiPaint clear gemischt.FlexiPaint ist eine Farbe für Latex, damit sie nicht brüchig wird, wenn sich die Maske bewegt und die Farbe haften bleibt.

Um ein lebendiges, hautähnliches Aussehen zu erzielen, habe ich verschiedene Arten von Farbe und Techniken verwendet.Zunächst habe ich Acrylfarben mit ProsAide Hautkleber gemischt. Das ergibt eine deckende und flexible Farbe, die sich perfekt für größere Flächen eignet. Davon habe ich mit einem Schwamm eine dunkelblaue und eine hellblaue Schicht aufgetupft.Danach habe ich ein sehr helles und ein eher dunkles Blau gemischt und mit einer Zahnbürste winzige Punkte auf die Masken gesprüht, damit sie wie Blutgefäße aussehen.Danach habe ich mit Acryltinte die Schattierungen hinzugefügt.

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Dann kam der schwierigste Teil: das Auftragen des Make-ups. Ich begann mit der kahlen Kappe. Mit ProsAide klebte ich die Prothesen auf mein Gesicht, fuhr mit der Stirn fort und klebte die Antennen ein. Danach wurde die Kieferpartie aufgeklebt. Das Kinn wurde so angefertigt, dass es die vorderen Linien der Kieferlinie überdeckt, also war dies der letzte Teil. Ich habe ProsAide Cream verwendet, um einige der dickeren Übergänge abzudecken. Danach benutzte ich alkoholaktiviertes ProAiir Solid und Eulenspiegel Aqua Makeup, um die rosa Hautstellen zwischen den Prothesen aufzufüllen. Einige Details wie ein blauer Eyeliner wurden hinzugefügt.

Alles in allem war ich mit der Maske recht zufrieden. War sie den ganzen Ärger, das Geld und die Wutanfälle wert?Ich würde sagen, ja.Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, all die Techniken zu lernen und die Maske zu gestalten. Mal sehen, was das nächste Jahr bringt.

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Ich träume schon eine ganze Zeit davon, Schaumlatex auszuprobieren. Silikon, Latex und Gelatine habe ich bereits getestet. Aber Schaumlatex ist, wie soll ich sagen?, nun einmal der Klassiker. Deshalb freue ich mich umso mehr, dass ich mich jetzt daran wagen kann.

Schaumlatex ist wohl nicht sehr einfach zu verarbeiten und verzeiht wohl auch nicht viel. Deshalb bin ich echt ein bisschen aufgeregt und freue mich tierisch, dass ich es jetzt ausprobieren kann. Damit es nicht ganz so schwierig wird, habe ich beschlossen, eine Stirn für einen Klingonen-Mensch-Hybriden zu machen. Da ist dann wenigstens das Modellieren nicht so schwierig.

Am Wochenende habe ich mich mal daran gesetzt und ein paar Designideen gezeichnet. Ich habe bei einem Mischling B’Elanna Torres im Kopf. Sie ist eindeutig klingonisch, aber nicht so extrem. Schaut euch doch mal das kurze Video an, das ich davon gemacht habe.

Achja: Und drückt mir die Daumen, dass alles klappt. Für die kommende Destination Trek möchte ich nämlich meinen Andorianer verbessern und auch aus Schaumlatex machen, nachdem letztes Jahr die Version aus Silikon eher mittelgeil war.

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Bevor es losgeht: eine Ankündigung.

Für alle Fans der Andorianer werde ich demnächst ein Tutorial anfertigen, wie man sich selbst relativ leicht und günstig andorianische Fühler machen kann. Für all jene, die lieber andere basteln lassen, gibt es am Ende des Artikels ein paar Ressourcen aus dem Internet. 

Was machen Andorianer-Fühler überhaupt?

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Für viele Make-up-Künstler heute ist es wichtig, dass Masken und Prosthetik glaubwürdig rüberkommen. Einzelne Elemente sollten daher immer so wirken, als würden sie einen bestimmten anatomischen Zweck erfüllen. Bei den Andorianern ist es bis heute nicht so. Was ihre Fühler tatsächlich tun, ist im Kanon bislang nicht offiziell bestätigt worden.

Im Script zur animierten Folge „Das Zeitportal“ heißt es über die Fühler der Andorianer: „(Die Fühler) sind ihre Hörorgane; daher sind keine Ohren zu sehen. Wenn ein Andorianer jemandem beim Sprechen zuhört, neigt er seinen Kopf leicht, um möglichst viel zu ‚empfangen‘’.“ Handelt es sich bei den Fühlern also um die andorianische Version von Ohren? Nein, das kann nicht sein. Denn später in den Filmen und natürlich auch in ENT sehen wir, dass Andorianer tatsächlich ein gesundes Paar Ohren haben. Und warum sollten sie Ohren und Fühler gleichzeitig haben, wenn beide denselben Zweck erfüllen?

Im Buch „Worlds of the Federation“, das allerdings nicht Kanon ist, heißt es: „Die andorianische Netzhaut besteht ausschließlich aus intensitätsempfindlichen Stäbchen und ist nicht in der Lage, Farben zu erkennen. Das andorianische Sehvermögen wird jedoch durch die dualen Antennen ergänzt, die neben den Hörrezeptoren eine komplexe Matrix lichtempfindlicher Zapfen enthalten“ (Worlds of the Federation, S. 22, 1989). Also was jetzt? Ohren und Augen?

Oder doch eine ganz andere Funktion?

Im ersten Entwurf des Drehbuchs zu „Doppeltes Spiel“ (Star Trek: Enterprise) ist vermerkt, die Andorianer hätten sich aus „unterirdischen Lebewesen“ entwickelt. Daher könnten ihre Antennen Gerüche und Vibrationen wahrnehmen, was den Andorianern helfen würde, sich bei schlechten Lichtverhältnissen zurechtzufinden. Also kommen Nase und Tastsinn auch noch dazu.

In Star Trek: Enterprise sehen wir außerdem, dass sich die Fühler bewegen können und damit die emotionale Körpersprache ergänzen. Machen wir es daher kurz und resümieren: Wir wissen nicht genau, wozu Andorianer-Fühler überhaupt dienen. Aber vielleicht darf man es auch nicht so genau damit nehmen. Denn egal, was ihr tieferer Sinn auch sein mag: Cool sehen sie allemal aus!

Gehen wir nun einmal davon aus, dass Funktion Form folgt und werfen wir einen genaueren Blick auf das Design der Andorianer-Fühler.

Inspiriert von Insekten? Die Fühler der TOS-Andorianer

In der TOS-Folge „Reise nach Babel“ lernen wir einen andorianischen Botschafter und seinen Attaché kennen. Sie sind die ersten Vertreter ihrer Spezies, die wir jemals in Star Trek sehen, und da sei es verziehen, dass das Design vielleicht noch nicht komplett durchdacht war. 

Shras, so der Name des Botschafters, zeigt uns schon die wichtigsten Merkmale seiner Spezies: weiße Haare,  blaue Haut und zwei Fühler, die aus seinem Hinterkopf wachsen. Diese Position setzt die TOS-Andorianer von allen weiteren Inkarnationen ab. Alle späteren Auftritte zeigen Andorianer, deren Fühler viel weiter vorne sitzen. 

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Auch die Form ist einzigartig. Sie sind aus einzelnen Segmenten aufgebaut, die in kantigen Winkeln zueinander stehen. Das gibt ihnen einen, zumindest für mich, sehr insektoiden Look. Auch ihre Haltung unterstreicht diesen Anschein. Sie sind gebogen und zueinander gerichtet, fast wie die Mandibeln einer Spinne oder Ameise. 

Bewegen konnten sie sich freilich noch nicht, diese Ur-Fühler der Andorianer. Das war mit dem Budget einer wöchentlichen Serie und der damaligen Technik nicht abbildbar. Und generell war das Special-FX-Make-up eher low-budget. Aber nicht weniger einfallsreich. 

Smarte Ideen für eine Show mit beschränktem Budget

„(Fred) Phillips (der Make-up-Designer) modellierte die Antennen mit Knetmasse, und laut Star Trek Archivar Richard Arnold benutzte Phillips die Enden von Fadenspulen für die Spitzen der Antennen. Die Stiele wurden aus einem starren Material hergestellt und an den weißen Perücken befestigt“ (Star Trek: Aliens & Artifacts, S. 49). Eigentlich ziemlich clever.  Günstig,  praktikabel, kreativ und leicht zu reproduzieren, wenn man mal wieder Andorianer auftreten lassen möchte. 

Genauso smart war auch die Idee, die Fühler am Hinterkopf zu befestigen. So konnte man die Ansätze leicht für die Kamera verstecken und hatte sie an einer Stelle, die viel weniger Bewegung ausgesetzt ist. Somit war es auch nicht so wichtig, ob die Fühler besonders leicht waren. Aus meiner eigenen Erfahrung weiß ich, dass die Andorianer-Fühler umso nerviger und irritierender sind, je weiter vorn sie ansetzen. Bei jedem noch so kleinen Nicken hat man das Gefühl eines Fremdkörpers am Kopf. 

Die Filmära; oder: Wo gehören die andorianischen Fühler eigentlich hin?

Zwischen TOS und dem ersten Kinofilm vergingen einige Jahre. Eine Zeit, in der die Special-Effects-Make-up-Kunst massive Fortschritte machte und den Maskenbildnern jede Menge neuer Möglichkeiten eröffnete. Und natürlich ist das Budget eines Kinofilms nicht mit dem einer wöchentlichen Fernsehserie vergleichbar. In einem Make-up-Testfoto für Star Trek: Der Film ist eine andorianische Frau zu sehen. Das Erste, was an ihr auffällt: Die Fühler waren gewandert!

[See image gallery at www.mannvommond.de] Die Fühler der Dame wachsen direkt aus der Stirn. Und sie sind weitaus graziler als die des Botschafters Shras, schlanker und gebogen. Sie ähneln den Fühlern einer Schnecke, und sind weitab vom insektoiden Look der Originalserie. 

Außerdem wirken sie organischer und verjüngen sich zu den Enden, die nun nicht mehr wie Satellitenschüsseln aussahen, sondern vielmehr in kleinen Rundungen auslaufen. Darüber hinaus kommen sie aus einer Art Hautfalte und stehen nach außen ab. 

Die späteren Filme

In Star Trek IV: Zurück in die Gegenwart treten zwei Andorianer im Sternenflotten-Hauptquartier auf. Ihr Fühler sind ungefähr an derselben Stelle wie die der Andorianerin. Sie sind aber weitaus länger und haben Spitzen, die an Saugnäpfe erinnern. Alles in allem zeigen sie auch den gleichen Durchmesser auf der gesamten Länge und keine Verjüngung. Die Hauttasche fehlt, stattdessen kommen sie direkt aus der Stirn. 

Der andorianische Gott in Star Trek V: Am Rande des Universums wiederum hat seine Fühler ziemlich weit oben am Kopf. Sie sind kleiner, etwa fingergroß, und erinnern eher an die andorianischen Fühler aus Star Trek IV. Da er aber auch nicht über die gleiche übersichtliche Frisur seines Vorgängers verfügt, ist dies wahrscheinlich eine gute Stelle, um die Fühler in oder an der Perücke zu befestigen. 

[See image gallery at www.mannvommond.de] Meine Vermutung an dieser Stelle ist, dass das Design der Andorianer-Fühler in den Filmen sehr stark mit den jeweils getragenen Frisuren zusammenhängt. Die weibliche Andorianerin trägt eine sehr aufwändig frisierte Perücke, von der die Fühler natürlich nicht ablenken sollen. Der andorianische Sternenflottenoffizier in Star Trek IV hatte eine Halbglatze. So konnten die Fühler etwas weiter nach hinten rutschen, was sie natürlich in eine stabilere Position bringt. Der andorianische Gott wiederum trägt eine weiße Langhaarperücke, in der die Fühler leicht befestigt werden konnten. 

Die nächste Generation der Andorianer-Fühler

In Star Trek: Das nächste Jahrhundert treten meinen Recherchen zufolge zwei Andorianer auf. Eine davon ist Datas „Tochter“ Lal, die einen Andorianer-Look als mögliches Erscheinungsbild für sich in Betracht zieht. Dieses möchte ich bei meiner Analyse einmal außen vor lassen, da es aus vielen Gründen keinen typischen Andorianer repräsentiert. Das Konzept dieses Andorianer-Designs ist so grundlegend verschieden zu den klassischen Andorianern, dass es sich bei ihr ebenso gut um eine ganz andere Spezies handeln könnte.  

In der Folge „Picard macht Urlaub“ ist kurz ein ähnlicher Andorianer im Hintergrund zu sehen. Was mir bei ihm jedoch erwähnenswert erscheint, ist ein Zitat aus dem Textkommentar zur Folge „Doppeltes Spiel“ aus der ersten Staffel von Star Trek: Enterprise, das sich auf ihn bezieht: „Das Aussehen des andorianischen Risa-Touristen wurde von Michael Westmore entworfen, der die Elektronik eines neuartigen Topfpflanzen-Spielzeugs verwendete, die auf Geräusche reagieren konnte, so dass die Pflanze zu Musik, Stimmen oder Geräuschen tanzte. 

[See image gallery at www.mannvommond.de] Meine Vermutung an dieser Stelle ist, dass das Design der Andorianer-Fühler in den Filmen sehr stark mit den jeweils getragenen Frisuren zusammenhängt. Die weibliche Andorianerin trägt eine sehr aufwändig frisierte Perücke, von der die Fühler natürlich nicht ablenken sollen. Der andorianische Sternenflottenoffizier in Star Trek IV hatte eine Halbglatze. So konnten die Fühler etwas weiter nach hinten rutschen, was sie natürlich in eine stabilere Position bringt. Der andorianische Gott wiederum trägt eine weiße Langhaarperücke, in der die Fühler leicht befestigt werden konnten. 

Hier wurde also schon vor Star Trek: Enterprise mit beweglichen Andorianer-Fühlern experimentiert. Doch leider funktionierte „die Idee, die Antennen als Reaktion auf Geräusche zu drehen, (…) vor der Kamera nicht.“ Schade, dass wir das nicht zu sehen bekamen. Andorianer-Fühler, die zur Intromusik von TNG tanzen, sehen bestimmt interessant aus …

Eine Renaissance in Star Trek: Enterprise.

Nach einer langen Durststrecke in Star Trek: Deep Space Nine und Star Trek: Voyager, in denen wir keine Andorianer zu sehen bekommen, erleben die blauen Aliens geradezu eine Wiedergeburt in Star Trek: Enterprise. Hier werden aus den etwas schalen Nebencharakteren echte Hauptfiguren – was nicht zuletzt an der hervorragenden Leistung von Jeffrey Combs als Commander Shran liegt. 

Die andorianischen Fühler sind hier wieder an einen Punkt recht weit oben auf die Stirn gewandert und in die Stirn-Prosthetik der Schauspieler integriert. Außerdem besann sich das Makeup-Department hier scheinbar wieder auf die Ursprünge und verlieh den Fühlern einen segmentierten Look und eine klaffende Öffnung am Ende. 

Die Länge der Fühler unterscheidet sich nun bei männlichen und weiblichen Andorianern, die der Frauen sind etwas kürzer. Interessant zu bemerken ist, dass an den Fühlern das Make-up-Konzept geändert wurde. Denn obwohl wir spätestens in Folge 13 der vierten Staffel (“Vereinigt“) sehen, dass andorianisches Blut blau ist, sind die Innenseiten der Fühlerspitzen rosa. Damit reihen sie sich ins Farbkonzept der Enterprise-Andorianer ein, auf das ich im letzten Artikel bereits eingegangen bin. Unter der blauen Farbe, wurden verschiedene Rosa- und Hauttöne aufgetragen, die sich auch hier bei den Fühlern wiederfinden. [See image gallery at www.mannvommond.de]

Hier kommt Leben rein: Die Andorianer-Fühler bewegen sich.

Das wohl bemerkenswerte Feature der neuen Andorianer ist die Beweglichkeit ihrer Fühler, eine Idee des Star-Trek-Veteranen und Make-up-Supervisor Michael Westmore. Nach langem Zögern aufgrund der Zweifel an der Machbarkeit und Praktikabilität dieser Idee wurde sie dennoch umgesetzt. Das Konzept ist überzeugend: Die Fühler werden nun auch als Hilfsmittel für den emotionalen Subtext verwendet. Shran-Darsteller Combs erinnert sich: “Wenn Wut aufkam, waren sie wie Katzenohren, die einfach nach hinten klappten. Und wenn man neugierig auf etwas war, kamen sie nach vorne […] Wir haben versucht, eine andere Position für die Antennen zu finden, um Dankbarkeit zu zeigen. Wir fanden eine kleine herzförmige Position, bei der sich die Spitzen gegenseitig berühren.“

Die neuen Andorianer-Fühler stellten Make-up-Department und Produktion vor eine gewaltige Herausforderung. Zum einen musste ein Mechanismus in die Prosthetik integriert werden, der – von kleinen Servomotoren angetrieben – die Fühler bewegte. Die Verkabelung, Mechanik und eine Stromquelle mussten versteckt werden und jeder Schauspieler benötigte einen Puppenspieler, der die Fühler funkfernsteuerte. Außerdem, so vermute ich, muss eine feste Basis für die Fühler integriert werden, damit die Bewegung der Fühler einen Gegenpunkt hat. Ansonsten funktioniert es einfach nicht.

Neu entdeckt: die Andorianer-Fühler in Star Trek: Discovery

Star Trek: Discovery hat mit dem Konzept der Andorianer – und dem fast aller anderen Aliens – gehörig aufgeräumt. Durch den Wechsel von Schaumlatexprosthetik auf Silikonmasken lassen sich ganz neue Make-up-Effekte erzeugen. Die meisten Außerirdischen haben nun ein ausgefeilteres Erscheinungsbild erhalten. Und so erging es auch den Andorianern.

Man kann sagen, dass die Fühler der Andorianer nun ein Zusammenspiel aller früheren Varianten sind. Zuerst einmal sind sie weiterhin an der Vorderseite des Kopfes befestigt, ungefähr auf der gleichen Höhe an der oberen Stirn wie bei den Enterprise-Andorianern. Und auch, wenn sie fleischiger und dicker sind als die Version aus Star Trek: Der Film, ähneln sie diesen doch sehr. Auch die Fühler der Discovery-Andorianer beginnen bauchig an der Stirn und verjüngen sich zu den Enden hin. Die Enden wiederum ähneln wieder denen der Enterprise-Andorianer, sie laufen in angespitzte Ovale aus , die auch rosa beziehungsweise fleischfarben durchschimmern. Ein Bekannter von mir nannte sie einmal „Schneckenfühler“ und ich glaube, diese Beschreibung kommt dem Ganzen ziemlich nah. Und auch, wenn man es nicht immer sehen kann: Die Discovery-Andorianer haben ebenfalls bewegliche Fühler.

[See image gallery at www.mannvommond.de] Die Länge der sichtbaren Fühler ist etwas kleiner als die der Enterprise-Andorianer. Jedoch wirken sie im Zusammenspiel mit der restlichen Maske, als würden sie sich unter der Haut weiter nach unten bewegen und unter der Prosthetik über den Augen verschwinden. 

Neues bei den Discovery-Andorianern

Außerdem fällt auf, dass die Prosthetik über den Augen ebenfalls in kleinen Knubbeln ausläuft, was die Vermutung nahelegt, dass es sich hier um ein weiteres Paar kleinerer  „Sekundärfühler“ handelt. 

[See image gallery at www.mannvommond.de] Am Ansatz der Fühler sind kleine Rillen oder Wulste zu erkennen. Ich vermute, dass dies andeuten soll, dass auch diese Fühler beweglich sind und es sich dabei um überschüssige Haut handeln soll, die sich bei einer Bewegung der Fühler staucht oder strafft. 

Überhaupt sind die Fühler besser in das Gesamtkonzept der Silikonmaske integriert. Die verschiedenen Wulste auf der Stirn könnten hier den Verlauf von Muskelsträngen oder Sehnen der Fühler andeuten. Denn auch die Fühler selbst – wenngleich sie im Gegensatz zu den Fühlern in TOS und Enterprise glatt sind – wirken muskulöser und organischer als alle ihre Vorgänger und sind vielleicht vergleichbar mit einer menschlichen Zunge, die ja auch ein Muskel ist. 

Vielleicht noch ein letztes Schmankerl zu den Discovery-Andorianern: Bislang ist mir kein Andorianer in der Serie aufgefallen, dessen Ohren nicht von einer weißen Perücke überdeckt wurde –  eventuell eine Hommage an TOS und den Gedanken, dass die Andorianer-Fühler Ohren ersetzen.

Andorianer-Fühler: ein Resümee

Mit den Tellariten zusammen gehören die Andorianer wohl zu den Aliens, die sich im Laufe der letzten sechzig Jahre am meisten verändert haben. Dies ist meines Erachtens zwei Dingen geschuldet: einem veränderten Designanspruch und der Weiterentwicklung der Special-FX-Make-up-Techniken. Dazu kommt, dass hinter der Bühne niemals genau definiert wurde, warum die Andorianer blau sind und Fühler haben. Daher greift wohl bei den Andorianern das Motto: Was nicht falsch ist, ist richtig.

Während viele der Eigentümlichkeiten der Andorianer im Laufe der Zeit gleich oder doch zumindest ähnlich geblieben sind, haben ihre Fühler wohl die größten Veränderungen durchgemacht. Von insektoid zu schneckenähnlich, von starr zu beweglich, von groß zu klein, von organisch zu skelettartig. Eigentlich gibt es kaum eine Variante, die die Make-up-Künstler von Star Trek nicht ausprobiert haben. 

Ich persönlich mag die Fühler der Discovery-Andorianer am liebsten. Für mich wirken sie am echtesten und natürlichsten, sofern man das bei einer fiktiven Alien-Spezies überhaupt so sagen kann. Auch die Art, wie sie in die Maske integriert sind, finde ich überzeugend. Denn während sie in früheren Inkarnationen fast wie ein später hinzugefügtes Feature wirken, sind sie in Discovery voll integriert. Ihr Look ist für mich einfach der stimmigste. 

Ich weiß aber wohl auch, dass sich hier die Geister scheiden. Aber wie so oft bei Star Trek gilt: Everything goes. Sollte einem ein bestimmter Look nicht gefallen, muss man einfach darüber hinwegsehen und die Andorianer als das nehmen, was sie eigentlich sind: Ein weiterer Versuch, spannende Geschichten über die menschliche Zukunft zu erzählen. Und natürlich als ein Zeugnis des unglaublichen Fortschritts, den die Special-FX-Make-up-Kunst gemacht hat. 

Wie denkst du über die Andorianer-Fühler? Liege ich richtig mit meinen Vermutung oder siehst du etwas anders? Lass es mich in den Kommentaren wissen. 

Willst du deine eigenen Andorianer-Fühler?

Wenn du selbst zum Andorianer werden willst, habe ich hier noch ein paar Tipps für dich:

• Demnächst werde ich zwei Tutorials erstellen, wie man Andorianer-Fühler mit kleinem Budget oder auch etwas professioneller selbst machen kann.
• Auf Thingiverse findest du kostenlose 3-D-Druckdateien für Fühler in verschiedenen Varianten
• Auf Etsy findest du einen Shop mit Enterprise-inspirierten Schaumlatex-Prothesen für Andorianer
• Ebenfalls auf Etsy gibt es bewegliche Andorianer-Fühler zu kaufen

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Also, ich habe ja schon einige Materialien zum Modellieren ausprobiert. Von Ton über Plastilin bis hin zu Gips und Silikon gibt es eine Vielzahl von Optionen, um das perfekte Modell oder die perfekte Skulptur zu schaffen. Aber seitdem ich das Modellieren mit Monster Clay Medium ausprobiert habe, bin ich vollständig in ihn verliebt.

Warum Monster Clay ein ideales Material für Skulpturen ist

Einer der Hauptgründe, warum ich es liebe, mit Monster Clay zu modellieren, ist seine Vielseitigkeit. Obwohl er in erster Linie als Modelliermasse verwendet wird, ist es auch eine großartige Option für die Erstellung von Prosthetik und Masken. Außerdem kann er mit anderen Materialien wie Silikon oder Gips kombiniert werden, um zusätzliche Details hinzuzufügen oder einzigartige Effekte zu erzielen. Übrigens: Mein aktuelles Projekt, die Klingonenstirn, mache ich auch mit Monster Clay. Schaut’s euch mal an!

Die Vorteile von Monster Clay Medium

Da ist zunächst einmal seine Formbarkeit. Die Masse lässt sich, sobald sie warm ist, leicht kneten und formen, sodass ich meine Kreativität voll ausleben kann. Er ist auch sehr einfach zu schnitzen und zu ziehen, was es mir ermöglicht, feine Details hinzuzufügen und meine Skulptur in die gewünschte Form zu bringen.

Ein weiteres tolles Merkmal von Monster Clay ist die Möglichkeit, die Konsistenz durch Erwärmen zu verändern. Durch das Erhitzen des Wachses kann ich eine weichere oder härtere Konsistenz erzielen, je nachdem, was ich gerade benötige. Dadurch kann ich das Material besser an meine Bedürfnisse anpassen und die perfekte Konsistenz für meine Arbeit erzielen.

Last but not least, liebe ich es, dass Monster Clay eine lange Arbeitszeit hat. So lang er warm ist, ist er formbar. Und schon Körperwärme reicht aus, ihn wieder beweglich zu machen. Im Gegensatz zu einigen anderen Materialien bleibt er auch sehr lange formbar, sodass ich genügend Zeit habe, um meine Skulptur oder mein Modell zu vollenden, auch wenn ich mal ein paar Tage keine Lust habe zu basteln.

Monster Clay ist schwefelfrei

Ein weiterer Vorteil von Monster Clay ist, dass er schwefelfrei ist. Dadurch ist er ideal für den Einsatz in der Nähe von empfindlichen Materialien wie Silikonen und Latex. Denn Platin-Silikon hasst Schwefel und Latex reagiert auch manchmal recht pikiert darauf.

Kurz: Monster Clay ist ein äußerst vielseitiges und formbares Material zum Modellieren, das mir viel Platz für Kreativität und Gestaltung bietet. Ob für die Erstellung von Prosthetik, Masken oder Skulpturen, Monster Clay ist eine großartige Wahl für jeden Künstler und Modellierer.

Teil deine Erfahrungen

Hast du Erfahrungen mit Monster Clay gemacht? Hast du eine Lieblingssorte? Oder findest du andere Modelliermassen besser? Lass es mich in den Kommentaren wissen oder schreib mir eine Nachricht.

Verwandte Links:

• Offizielle Website von Monster Clay: https://monstermakers.com/monster-clay
• Monster Makers auf Facebook: https://www.facebook.com/MonsterMakersUS
• Monster Clay auf Facebook: https://facebook.com/MonsterClayUSA
• Monster Clay Sculptors Group: https://www.facebook.com/groups/monsterclaysculptors/

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Was ist Special-Effects-Makeup überhaupt?

Special-Effects-Makeup ist eine faszinierende Kunstform, die sich mit der Veränderung des Aussehens von Menschen befasst, um Charaktere mit Hilfe von Make-up, Prosthetik und anderen Materialien zum Leben zu erwecken. Wenn du in diese Welt des kreativen Make-ups eintauchen möchtest, aber noch kein Experte bist, bist du hier genau richtig! In diesem Leitfaden gebe ich dir einige Tipps und Tricks, wie du mit Special-Effects-Makeup als Anfänger beginnen kannst. Aber Achtung: Auch ich bin noch ziemlich am Anfang meiner Reise. Und trotzdem möchte ich mein Wissen teilen. Vieles davon hab ich auf YouTube und bei der Stan Winston School of Character Arts gelernt.

Meine wichtigsten Tipps rund um Special-Effects-Makeup für Anfänger

1. Lerne die Techniken kennen
   Bevor du mit Special-Effects-Makeup beginnst, solltest du dich mit den verschiedenen Techniken vertraut machen, die für die Herstellung von Effekten benötigt werden. Dazu gehören Blut- und Wundeffekte, Hautveränderungen, Prosthetik und vieles mehr. Es gibt verschiedene Materialien, die du für die verschiedenen Techniken verwenden kannst, wie zum Beispiel Latex, Schaumlatex, Silikon und Gelatine.

• Latex ist eine günstige und vielseitige Option, die häufig für die Herstellung von Wunden oder Schnittverletzungen verwendet wird. Es ist leicht anzuwenden und trocknet schnell, aber es kann bei manchen Menschen allergische Reaktionen hervorrufen.
• Schaumlatex wird oft für Prothesen verwendet, da es leicht und flexibel ist. Es ist jedoch schwieriger anzuwenden und herzustellen als Latex und erfordert mehr Zeit und Übung, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Übrigens: Ich Kürze werde ich mein erstes Schaumlatex-Projekt beginnen und natürlich hier posten.
• Silikon ist eine teurere Option, die häufig für die Herstellung von realistischer wirkenden Prothesen oder Masken verwendet wird. Es ist sehr haltbar und kann wiederverwendet werden, aber es erfordert eine besondere Vorbereitung und Aushärtezeit.
• Gelatine ist eine günstige Option, die häufig für die Herstellung von realistischen Hautveränderungen wie Verbrennungen oder Narben verwendet wird. Es kann jedoch leicht brechen, ist hitze- und feuchtigkeitsempfindlich und erfordert eine besondere Handhabung.

2. Investiere in das richtige Werkzeug
   Die Verwendung der richtigen Werkzeuge und Materialien ist unerlässlich, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Es gibt eine Vielzahl von Spezialwerkzeugen, die du für die Arbeit mit SFX-Makeup benötigst, wie z. B. spezielle Pinsel, Schwämme, Prothesen, und weitere Materialien. Gute Qualität ist hier besonders wichtig, um ein professionelles Ergebnis zu erzielen.
3. Starte mit einfachen Projekten
   Wenn du Anfänger in puncto Special-Effects-Makeup bist, solltest du dich zuerst an einfachen Projekten versuchen. Es müssen keine großen Gesichtsveränderungen sein. Starten Sie mit einfachen Effekten wie Schnittwunden, Prellungen, Narben oder Blutergüssen und arbeite dich dann langsam zu komplexeren Effekten vor.
4. Übe!
   Um deine Fähigkeiten zu verbessern, solltest du regelmäßig praktische Übungen durchführen. Nimm dir Zeit für das Üben der verschiedenen Techniken und arbeite an verschiedenen Projekten, um deine Fähigkeiten zu verbessern. Und denke auch dran: Nicht nur die Herstellung von Prosthetik solltest du beherrschen, sondern auch, wie du sie überzeugend anbringst, verblendest und bemalst.
5. Sicherheit geht vor
   Beachte, dass bei der Arbeit mit Special-Effects-Makeup Sicherheit an erster Stelle steht. Einige Materialien können allergische Reaktionen hervorrufen oder gesundheitsschädlich sein, daher ist es wichtig, Handschuhe und Atemschutzmasken zu tragen und die Materialien nur in gut belüfteten Räumen zu verwenden.
6. Sei kreativ
   Der kreative Aspekt von Special-Effects-Makeup ist ein großer Teil des Spaßes und der Faszination dieser Kunstform. Sei kreativ und experimentiere mit verschiedenen Techniken und Materialien, um deine eigenen einzigartigen Effekte zu kreieren. Du wirst sicher schon schnell merken, dass du bestimmte Werkzeuge oder Materialien bevorzugst oder du bestimmte anatomische Regeln erst erlernen musst.
7. Hole dir Inspiration
   Es gibt viele Quellen, aus denen du Inspiration für deine Projekte ziehen kannst. Schau dir Filme oder Fernsehsendungen an, die spezielle Effekte verwenden, besuche Conventions und Messen oder schau dir Online-Tutorials an. Pinterest ist für mich eine gute Quelle.
8. Hab Geduld
   Die Arbeit mit Special-Effects-Makeup erfordert Geduld und Zeit. Es kann einige Zeit dauern, bis du die gewünschten Effekte erzielst, aber bleib dran und übe weiter. Übrigens: Auch viele Arbeitsschritte erfordern Geduld, zum Beispiel das Erstellen von Gipsabgüssen. Das kann man nicht beschleunigen – Gips braucht einfach, so lang wie er braucht. Wenn du versuchst, den Trocknungsvorgang zu beschleunigen, kann der Gips brüchig werden oder sogar reißen.

Wenn du mit Special-Effects-Makeup beginnen möchtest, gibt es viele Dinge zu beachten, von der Auswahl der richtigen Materialien und Werkzeuge bis hin zur Beachtung von Sicherheitsaspekten und dem Üben verschiedener Techniken. Aber wenn du dir die Zeit nimmst, diese Tipps zu befolgen und an deinen Fähigkeiten zu arbeiten, kannst du deine eigenen einzigartigen Effekte kreieren und in die Welt des Special-Effects-Makeups eintauchen. Und natürlich gibt es im Internet auch zahlreiche Informationen über Special-Effects-Makeup für Anfänger, die alle spannend sind.

Hast du schon eigene Projekte gemacht?

Dann teil sie mir mir! Ich freue mich darauf.

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Der Beitrag Special-Effects-Makeup für Anfänger: Wie man beginnt erschien zuerst auf Mann vom Mond.

Spätestens mit Star Trek: Enterprise wurde die blaue Volllackierung gegen hochwertige Latex-Prothesen ersetzt und als ich sie das erste Mal in Star Trek: Discovery sah, war ich hin und weg. Das waren wirklich coole Aliens, großartiges Make-up und ein cooles und stimmiges Make-up-Gesamtkonzept, das sich in die neue Auffassung der Aliens von Discovery perfekt einreihte.

Seitdem ist eine Andorianer-Maske für mich der Heilige Gral und ich habe schon verschiedene Methoden ausprobiert, um die Masken nachzustellen. (Das werde ich übrigens demnächst wieder einmal in Angriff nehmen und hier natürlich dokumentieren.) In diesem Artikel geht es deshalb um die Veränderungen des Make-ups der Andorianer in Star Trek und auch allgemein darum, wie sich die Special-Effects in den letzten Jahrzehnten entwickelt haben.

Heute so, morgen so: die Andorianer im Wandel der Zeit

Gerade, weil die Andorianer sich so sehr verändert haben, spiegeln sie gut wider, wie sich Special-Effects-Make-up in den letzten Jahrzehnten verändert hat. Deshalb möchte ich einmal einen genaueren Blick auf die Andorianer werfen und festhalten, was mir dabei aufgefallen ist. Dafür werde ich im Lauf der kommenden Wochen mehrere Artikel veröffentlichen, die sich einer nach dem anderen mit bestimmten Aspekten des Make-ups beschäftigen. In diesem ersten Beitrag gehe ich zuerst einmal auf das Basis-Make-up ein. Oder kurz gesagt: Warum ist Blau nicht gleich Blau?

Die Geburt einer Alien-Spezies

Um die Veränderungen des Make-ups der Andorianer zu verstehen, schaut man sich am besten zuerst einmal an wie die Andorianer und ihr Erscheinungsbild in der ersten Folge definiert wurden, in der sie einen Auftritt hatten:

„Sie sind Humanoide, groß und recht schlank. Wenn irgend möglich, werden die Ohren heruntergespielt (abgeklebt?), aber es gibt zwei zierliche, spitz zulaufende Fühler, die vom Kopf abstehen. Trotz ihrer fast zerbrechlichen Körper sind die Andorianer eine wilde Kriegerrasse … Wegen der empfindlichen Antennen hören Andorianer gewöhnlich mit gesenktem und leicht geneigtem Kopf. Andorianische Stimmen sind auch anders … weich, flüsternd.“

Aus dem Drehbuch zu „Journey to Babel“ („Reise nach Babel“)

Wenn man also die Anweisung im Drehbuch liest, fallen einem gleich drei Dinge auf:

1. Sie haben keine sichtbaren Ohren (dazu demnächst mehr, wenn es um die Prosthetik geht)
2. Die Fühler waren von Anfang an im Konzept
3. Von blauer Haut ist hier noch überhaupt keine Rede.

Warum also blau? Im Internet finde ich nichts Verlässliches dazu. Außer einem Zitat der Autorin der Folge, D. C. Fontana. Sie schloss die Beschreibung im Drehbuch folgendermaßen ab:

„Andorianer sind hellblau. Darum.“

Eine Begründung, mit der sie im Debattierclub sicher nicht gepunktet hätte.

Nun mag man spekulieren, dass die Farbe eingesetzt wurde, weil ihre Heimatwelt, der Mond Andoria, eine Eiswelt ist. Klar, was liegt da näher, als die einheimische Spezies blau zu machen. Außer vielleicht, sie weiß zu machen, weil ihnen das einen evolutionären Vorteil der Tarnung gegeben hätte. Und schließlich laufen Menschen ja auch blau an, wenn sie frieren. Klingt logisch, ist aber vollkommener Unsinn. Damals noch gar nicht festgelegt, dass Andoria eine Eiswelt ist. Oder dass Andorianer von Andoria kommen.

Ihr seht, einen Grund für die blaue Farbe zu finden ist ziemlich spekulativ. Ich würde vermuten, dass es einfach dem Geist der Sechziger entsprang, Aliens eine seltsame Hautfarbe zu verpassen (Orioner seien hier genannt, oder Bele und Lokai von Cheron). Und ein leuchtendes Blau entsprach nun einmal der bunten Weltauffassung der damaligen Zeit. Natürlich sparte man sich damit auch jede Menge komplizierter Prothesen, denn schon Spocks Ohren sprengten damals beinahe das Budget der Serie. Die Frage „Warum ist der Andorianer blau“ rangiert also ungefähr in der gleichen Liga wie „Warum ist die Banane krumm“. Die Antwort bleibt wohl erst einmal: „Darum.“

Wenig Aufwand, große Wirkung

Einer der beiden ersten Andorianer, die wir in Star Trek zu sehen bekommen, ist Botschafter Shras. Seine Hautfarbe ist ziemlich einfach gestaltet. Ein hellblauer Basiston mit einigen dunklen Schattierungen. Vergleicht man Fotos des Schauspielers (Reggie Nalder) mit dem Charakter sieht man, dass wirklich keine Prosthetik zum Einsatz kam und auch das Special-Effect-Make-up quasi nichtexistent ist. Shras ist einfach nur Mr Nalder. Nur eben in Blau.

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„Als Make-up für die Andorianer wurde ein Max Factor Aqua Blue Cremestift gewählt, der mit einem etwas tieferen blauen Cremeliner betont wurde, um das Gesicht zu schattieren.“

„Star Trek: Aliens & Artefacts“, S. 49

Der Mann konnte einem also ziemlich leidtun, denn das liest sich, als wäre er unter einer sehr, sehr dicken Schicht Creme versteckt worden.

Für die Schattierungen wurde ein violetter Ton gewählt, mit dem die Augenhöhlen verdunkelt und die Wangenknochen und die Nasenspitze betont wurden. Eine größere Fläche auf den Wangen ließ diese etwas eingefallener wirken und insgesamt unterstrich das das zierliche, zerbrechliche Erscheinungsbild. Der Ausschnitt von Nalders Kostüm war recht tief und gab daher den Blick auf seinen Hals und den Halsansatz frei. Auch hier wurden violette Akzente gesetzt.

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Ein Konzept für alle

Das Make-up seines Attachés Thelev (William O’Connell) ist quasi analog dazu gestaltet worden. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber es scheint so, als wären die Lippen beider Schauspieler auch mit dem dunkleren Violett geschminkt. Wenn dem so war, hielt die Farbe aber wohl nicht so lang, wenn in vielen der Bildern, die ich von den beiden gesehen habe, ist der Farbton der Lippen vom Grundton der Haut zu unterscheiden. Alles in allem muss man wohl sagen, dass, obwohl die dunkleren Akzente gezielt gesetzt wurden, das Make-up als Ganzes äußerst flächig wirkte, wie ein angemalter Mensch eben.

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In „Whom Gods Destroy“ („Wen die Götter zerstören“) sehen wir in der psychiatrischen Einrichtung auf Elba II einen weiteren Andorianer. Hier gab es kaum Veränderungen im Make-up der AndorianerHier blieb sich das Make-up-Department treu. Weiße (eher uninspiriert geschnittene) Perücke, Fühler, alles da. Auch beim Hautton und dem Make-up änderte sich nichts. Weiterhin haben wir einen hellblauen Grundton mit violetten Akzenten, wenngleich es mir erscheint, als wären die dunklen Augenhöhlen hier etwas besser verblendet und ihre Ränder nicht mehr ganz so abgegrenzt wie bei Shras und Thelev. Dennoch sind sie eher grobschlächtig.

Alles nur fürs Fernsehen!

Hält man sich die Qualität der Fernsehgeräte der damaligen Zeit vor Augen, muss man sagen, dass das Make-up sicherlich sehr überzeugend wirkte. Auch, wenn es heute in 4K natürlich bestenfalls retro erscheint, ist es gut aufgetragen und ausgeführt und schien damals sehr exotisch. Man darf auch nicht vergessen, dass viele Maskenbildner ihr Handwerk damals für oder am Theater lernten. Dort ist es aufgrund des Abstands von Schauspielern zu Publikum notwendig, Schminke überzubetonen. Aber kurz und knackig, was die Andorianer in TOS angeht, kann man sagen: Blaue Haut, weiße Haare, Fühler – das alles schrie „Alien“.

Die Filmära: bessere Effekte, besseres Make-up, bessere Kameras

Mit Star Trek I: der Film gab es vollkommen neue Möglichkeiten, sowohl budgetär als auch Special-FX-Make-up-technisch. Wen wundert es da, dass für den ersten Kinofilm auch Hand an die Aliens gelegt, und es so auch große Veränderungen im Make-up der Andorianer gab. Die Stirn erhielt eine Latex-Prosthetik und auch die Gesichtsfarbe war ausgeklügelter. Es scheint so, als wäre der Hautton etwas mehr in Richtung grün gewählt worden (ganz leicht). Genau kann ich es nicht sagen, da ich im Wesentlichen nur ein Bild von einer Dame beim Make-up-Test gefunden habe. Auf jeden Fall wurde die Schminke viel komplexer schattiert, insbesondere auch, um die Prosthetik hervorzuheben. Insgesamt wirkt der Look nicht mehr so flach, sondern hat vielmehr Tiefe.

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Schritt nach vorn und zwei zurück?

Doch die Veränderung des Makeups ging nicht immer nur nach vorn. Von der Prosthetik wich man in Star Trek IV: Zurück in die Gegenwart und Star Trek V: Am Rande des Universums wieder ab. Im ersteren sehen wir zwei andorianische Sternenflottenoffiziere und in letzteren die Projektion eines vermeintlichen andorianischen Gottes. Der Hautton bei allen drei ist eindeutig dunkler, beim andorianischen Gott geht er fast schon ins Kobaltblaue. Der weitaus ausgereiftere Farbschema hier geht wahrscheinlich mit der Entwicklung der Farben Hand in Hand. Ich würde vermuten, dass hier wasserlösliche Schminke zum Einsatz kamen, die eine viel bessere Abdeckung ermöglicht, ohne ein Gesicht zuzukleistern.

Statt der stark abgesetzten Schattierungen aus TOS wurde bei diesen Andorianern mehr mit dezenteren Nuancen gearbeitet, vermutlich auch mit mehreren Schichten, um dem Make-up mehr Tiefe und Lebendigkeit zu verleihen. Gerade bei dem älteren Commodore mit der hohen Stirn sieht man so die eigentliche Haut- und Porenstruktur des Schauspielers viel besser zum Vorschein kommen.

Das Goldene Zeitalter: Andorianer in Star Trek: Enterprise

Lange blieb es still um die Andorianer (die kurzen Auftritte in TNG lasse ich einmal außen vor). Doch sie kamen mit voller Wucht zurück, das Make-up der Andorianer wurde grundlegend verändert. In Star Trek: Enterprise spielen sie tragende Rolle. Dementsprechend wurden sie auch noch einmal vollkommen redesignt. Die Produzenten der Serie, Rick Berman und Brannon Braga, wollten die Andorianer unbedingt an den Start bringen. Aber moderner und besser.

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„Seine [Bragas] Zuversicht, dass das Kreativteam den Andorianern ein ‚cooles‘ Aussehen verleihen konnte, beruhte darauf, dass die Schminktechnik weit fortgeschritten war.“

Star Trek: The Official Starships Collection, Ausgabe 37, S. 10-11

Und in der Tat, so war es. Neben einer komplizierten Stirnprothesen in klassischer Star-Trek-Manier erhielten die Andorianer sogar bewegliche Fühler.

Das ausgereiftere Make-up machte es meiner Meinung nach erst möglich, dass aus den ehemaligen Nebencharakteren nun handlungstragende Akteure werden konnten. Schon auf den ersten Blick sieht man bei ihnen, dass das Make-up ganz anders aufgetragen wurde.

„Wir trugen das Blau in subtilen Schichten auf, um die Haut durchscheinend zu machen, anstatt sie einfach mit blauer Farbe zu überziehen“

Brannon Braga in „Star Trek: Communicator“, Ausgabe 136, S. 37

Grundlage war ein viel helleres, zarteres Blau, das auf eine Grundierung in Hauttönen aufgetragen wurde. Außerdem erhielt es zahlreicher dunklere Schattierungen, die sogar mit Rosatönen durchzogen wurden. Ich vermute, das Rosa wurde auch eingesetzt, um von durchscheinenden Stellen der Originalhaut, beispielsweise an den Augenliedern oder den Lippen, abzulenken.

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Auf den Bildern von Jeffrey Combs ist auch gut zu erkennen, dass die einzelnen Schichten als Flecken und Farbspritzer aufgetragen wurden, eine Technik, die gern eingesetzt wird, um undurchsichtigen Latexprothesen das Erscheinungsbild von durchscheinender Haut und mehreren Hautschichten zu geben. Und natürlich lenkt es auch von den Rändern der Prosthetik ab.

Der Höhepunkt: die Andorianer bei Discovery

Die Änderungen des Make-ups der Andorianer haben mich direkt vom Hocker gerissen. Ein triftiger Grund dafür ist definitiv die Art des Make-ups. Sie wirken fremdartig, mysteriös und verdienen den Begriff Aliens – ohne dabei vom üblichen Star-Trek-Look zu sehr abzuweichen.

Die neuen Andorianer haben eine Vielzahl von Silikonprothesen im Gesicht, der ihnen einen ausgereiften, wirklich fremdartigen Look gibt, ohne gleich eine Vollmaske tragen zu müssen.

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Im Gegensatz zu Latexprothesen sind Silikonprothesen durchscheinend, was ihnen schon einmal grundsätzlich eine Anmutung gibt, die viel stärker an Haut erinnert. Dies sieht man besonders gut an den Spitzen der Fühler und der Auswüchse im Augenbrauenbereich. Latex ist verglichen damit vollkommen undurchsichtig. Im Video „Becoming a Star Trek: Discovery Andorian“ sieht man sehr schön, wie das Gesamtkunstwerk aufgetragen wird – und welche Anstrengung es vermutlich für alle Beteiligten ist, das durchzustehen. Man sieht in diesem Video auch, dass die Prothesen selbst schon eine Grundfarbe aus verschiedenen Blautönen mit dunkleren Akzenten haben, die Sehnen, Grübchen und Falten hervorheben und so für eine Grundtiefe sorgen.

Darüber werden mehrere Schichten an hellen und dunklen Schattierungen von Hand und mit Airbrush aufgetragen, um den endgültigen Effekt zu erreichen. Besonders, wenn man das zweite Bild von links und das Endresultat vergleicht, sieht man, wie lebendig, tief und echt die Haut aussieht und wie sehr die einzelnen Elemente der Prosthetik durch die Farben hervorgehoben wird. Interessant ist dabei, dass die Farben alle demselben Blauspektrum entstammen. Hier wird nicht mit Violett oder Rosa kontrastiert, sondern mit unterschiedlich helleren und dunkleren Varianten desselben Blautons. Alles immer sehr geschickt, niemals aufdringlich oder übertrieben.

It Ain’t Easy Being Blue

Ich glaube, in diesem Artikel sieht man sehr schön die Veränderungen des Make-ups der Andorianer und wie die Make-up-Artists bei Star Trek versucht haben, bei den Andorianern mit einfachen Mitteln einen herausragenden Look zu kreieren. Für die Sechzigerjahre waren diese Aliens schon sehr ausgefeilt. Aber im Laufe der Zeit wurden die Möglichkeiten, die den Künstlern zur Verfügung standen, immer ausgereifter. Und das mussten sie auch werden, denn die Fernsehtechnologie wurde ja auch immer besser (und wahrscheinlich auch die Budgets). Allein der wandelnde Hautton der Andorianer zeigt, was sich in den letzten sechs Jahrzehnten alles getan hat und wieviel realistischer das Make-up die Blaublüter wurde. Neue Techniken, neue Materialien und neue Ideen revolutionierten das Handwerk – und tun es heute noch.

Was jedoch auffällt: Egal, wie kompliziert das Make-up war – die Schauspieler mussten dafür immer sehr lange in die Maske. Allein den Hautton hinzubekommen ist kompliziert, insbesondere je überzeugender er wirken soll.

Coming up: andorianische Fühler

Im nächsten Blogbeitrag möchte ich mich mit den Fühlern und den weiteren Veränderungen des Make-ups der Andorianer beschäftigen. Auch diese haben sich nicht nur technisch bedingt geändert, sondern spiegeln auch ästhetische Grundsätze wider, die die Make-up-Departments erfüllen wollten. Bleibt also dran, es bleibt spannend.

Möchtet ihr mehr erfahren oder soll ich mir ein Makeup genauer anschauen? Dann schreibt mir eure Ideen und Anregungen einfach in die Kommentare oder privat über mein Kontaktformular.

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Der Beitrag Von Baddy zu Badass: Wie Veränderungen des Make-ups der Andorianer sie zu den coolsten Aliens in Star Trek machte. erschien zuerst auf Mann vom Mond.

So, ich habe mich einmal hingesetzt und ein paar Projektideen für die kommenden Monate aufgeschrieben. Da es nicht sicher ist, ob ich dieses Jahr auf eine Convention fahre, habe ich ja Zeit …

Ich glaube, ohne Projektideen kann ich nicht leben. Ich muss irgendwie immer die Möglichkeit haben, etwas machen zu können (oder auch eben nicht, wenn ich mal zu faul bin …).

Deshalb habe ich mir mal eine To-Do-Liste gemacht für die Projekte der nächsten Monate.

• Klingonen-Stirn aus Schaumalatex:
  Ich habe mir Ende des vergangenen Jahres alles besorgt, was man zur Herstellung von Schaumlatex-Prosthetiken benötigt. Mittlerweile steht das alles seit drei Monaten herum und mir juckt es ganz schön in den Fingern, das jetzt umzusetzen. Eine klingonische Stirn ist da ein guter Anfang, da die eigentliche Herstellung nicht so kompliziert ist und ich mich ganz auf das Schaumlatex konzentrieren kann.
• Cosplay Nymphe:
  Mit der guten Rabenschwarzes habe ich vor, ein Cosplay und Shooting zum Thema Nymphe zu machen. Das soll neben dem Kostüm auch Prosthetik und wahrscheinlich Hörner enthalten. Da geistern mir schon einige Pläne durch den Kopf, aber das muss alles mal in Ruhe durchdacht werden.

• Vulkanischer Mantel:
  Ich bin ziemlich begeistert von den Kostümen in Star Trek: Discovery. Vor allem die vulkanische „Mode“ gefällt mir sehr gut. Deshalb möchte ich einen Mantel in Richtung der Kleidung von Spock und Sarek nähen. Ein grundlegendes Schnittmuster verstaubt schon seit einiger Zeit in der Schublade – direkt neben dem Stoff, den ich dafür schon gekauft habe – und es wird also Zeit, da mal ranzugehen.
• Schaumlatex-Maske „Andorianer“
  Die Andorianer-Maske ist wohl sowas wie mein Herzensprojekt. Früher konnte ich die Andorianer nicht leiden, aber mit Star Trek: Discovery haben sie ein großartiges neues Makeup-bekommen. Ich habe bereits eine Maske aus Latex und eine aus Silikon gemacht, aber so richtig überzeugt haben mich beide noch nicht. Also bleibe ich dran und verbessere sie immer weiter. Diesmal mit Schaumlatex.
• Silikonprosthetik „Romulaner“.
  Ich möchte meine Fähigkeiten in Bezug aus verkapseltes Silikon verbessern. Eine Romulaner-Stirn ist dafür ideal, da sie nicht sehr aufwändig ist und ich mich aufs Wesentliche konzentrieren kann.
• 3-D-Modell-Kopf
  Ich habe bereits einen mehr oder weniger guten Life Cast meines Kopfes inklusive der Schultern. Der funktioniert zwar gut, aber das geht sicher noch besser. Ich habe mich mal ein bisschen ins Thema Fotogrammetrie eingelesen und eine Galaxy-App gefunden, die das kann. Deshalb möchte ich das auch mal testen und dann 3-D-drucken lassen.

So, wo fang ich an? Habt ihr noch Ideen? Dann schreibt Sie mir in die Kommentare oder per Formular. Was würdet ihr gern sehen? Wollt ihr ein gemeinsames Projekt starten?

Foto „To-do-Liste“ von Freestocks.org auf StockSnap

Der Beitrag Ohje, eine To-Do-Liste erschien zuerst auf Mann vom Mond.