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Ich wollte eine Maske machen, die leicht aufzutragen ist und bei der ich mein Gesicht bewegen kann. Also entschied ich mich, das Make-up in 8 Teile aufzuteilen: Eine Perücke, eine Glatze (weil das Stirnteil über meinen Haaransatz hinausragt), ein Stirnteil, zwei Kieferteile, ein Kinn und zwei abnehmbare Antennen für den einfachen Transport.

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Ich begann damit, meinen Lifecast mit Alcote zu bedecken. Das hilft, die einzelnen Teile des Abgusses für das Abformen zu erhalten. Ich begann die Maske mit Monster Makers‘ Monster Clay Medium zu modellieren. Die Basis für die Antennen war ein 3D-Druck, den ich noch hatte. Hier kann man einige Punkte sehen, an denen ich die Maske in die verschiedenen Teile schneiden wollte.

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Nachdem ich alle notwendigen Bereiche mit Monster Clay bedeckt hatte, fügte ich Primärformen hinzu – das sind die Formen, die die Gestalt des Schädels bilden.

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Dann fügte ich weitere Details in Form von Sekundärformen hinzu. Ich verwendete mehrere Referenzfotos von Discovery und sogar einige von Strange New World’s Hemmer, da ich a) der Maske meinen eigenen Fingerabdruck geben und b) Details hinzufügen wollte, die die Macher von Discovery nicht verwendet haben (wie Adern und ein kantigeres, knochiges Aussehen).

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Beim Modellieren der Kieferlinie und des Kinns musste ich sehr vorsichtig sein, da ich wusste, dass ich hier Schnitte für die einzelnen Teile machen musste, um sicherzustellen, dass diese Teile später wieder zusammenpassen.

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Dann war es Zeit für den ersten Schnitt (und der erste Schnitt ist immer der tiefste…). Ich nahm die Antennen ab, damit ich sie separat in Epoxidharz gießen konnte.

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Ich entschied mich dagegen, sie in Schaumlatex zu gießen, da ich sie so fest und leicht wie möglich haben wollte. Also entschied ich mich für Epoxidharz. Nach dem Gießen wiegt jede Antenne weniger als 20 Gramm. Wenn ihr sehen wollt, wie ich sie geformt habe, habe ich ein Video auf meinem Instagram geteilt. Schaut mal rein!

Leider habe ich kein Foto davon gemacht, wie ich das Kinn und die Kieferpartie in Stücke schneide. Wie auch immer, als ich das getan hatte, musste der komplette Lifecast in einen Eimer Wasser gelegt werden. Dadurch löste sich die Alcote und der Monster Clay kam ab, bereit für den individuellen Formenbau. Hier forme ich das Stück der Stirn.

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So sah es also nach dem Formen aus. Ich habe den Kiefer und das Kinn als flache Formen gemacht, die Stirn ist eine Korbform. Ich wollte auch Handschuhe anbringen, deshalb sieht man die Hände. Aber dafür hatte ich am Ende keine Zeit mehr.

So, das ist meine Ausrüstung für den Schaumlatex-Kochprozess.Ich habe einen Backofen gekauft, da Schaumlatex Ammoniak ausschwitzt, so dass man es nicht in einem Ofen machen kann, den man für Lebensmittel verwendet.Außerdem kaufte ich einen Hochleistungsmixer und das Schaumlatex-Kit von Monster Makers, das alles enthielt, was ich zum Gießen der Prothesen brauchte (Latex, Schaummittel, Geliermittel, Formtrennmittel).

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Ich kann es nicht oft genug betonen: Schaumlatex ist eine Prinzessin. Die Umgebungstemperatur und die Luftfeuchtigkeit haben einen großen Einfluss auf das Ergebnis der Maske. Ich musste also mehrere Durchgänge machen, bevor ich meinen ersten anständigen Zug hatte.

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Außerdem musste ich herausfinden, wie ich den Ofen dazu bringe, die richtige Temperatur zu halten, und ich musste herausfinden, wie lange ich das Latex kochen musste.Das war wirklich knifflig. Wenn ihr also eure eigenen Masken machen wollt, dürft ihr euch nicht nur auf die Anleitungen verlassen, die eurem Schaumlatex beiliegen.

Dies war einer meiner ersten Versuche.Man kann sehen, dass der Schaumstoff den „Stöpsel“ für die Antennen nicht ausfüllt.Außerdem gibt es etwas, das man „Laking“ nennt, d. h. Stellen, an denen unerwünschter Luftdruck dünnere Stellen im Latex hinterlassen hat.

Ich habe verschiedene Techniken verwendet, um es zu malen.Meine erste Empfehlung sind Acrylfarben.Ich finde es toll, dass man sie mit einer Airbrush verwenden kann. Ich habe einen Grundton gemischt, der mit meinem alkoholaktivierten Make-up identisch war, anstatt umgekehrt.

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Für die Basis habe ich Acryltinte in FlexiPaint clear gemischt.FlexiPaint ist eine Farbe für Latex, damit sie nicht brüchig wird, wenn sich die Maske bewegt und die Farbe haften bleibt.

Um ein lebendiges, hautähnliches Aussehen zu erzielen, habe ich verschiedene Arten von Farbe und Techniken verwendet.Zunächst habe ich Acrylfarben mit ProsAide Hautkleber gemischt. Das ergibt eine deckende und flexible Farbe, die sich perfekt für größere Flächen eignet. Davon habe ich mit einem Schwamm eine dunkelblaue und eine hellblaue Schicht aufgetupft.Danach habe ich ein sehr helles und ein eher dunkles Blau gemischt und mit einer Zahnbürste winzige Punkte auf die Masken gesprüht, damit sie wie Blutgefäße aussehen.Danach habe ich mit Acryltinte die Schattierungen hinzugefügt.

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Dann kam der schwierigste Teil: das Auftragen des Make-ups. Ich begann mit der kahlen Kappe. Mit ProsAide klebte ich die Prothesen auf mein Gesicht, fuhr mit der Stirn fort und klebte die Antennen ein. Danach wurde die Kieferpartie aufgeklebt. Das Kinn wurde so angefertigt, dass es die vorderen Linien der Kieferlinie überdeckt, also war dies der letzte Teil. Ich habe ProsAide Cream verwendet, um einige der dickeren Übergänge abzudecken. Danach benutzte ich alkoholaktiviertes ProAiir Solid und Eulenspiegel Aqua Makeup, um die rosa Hautstellen zwischen den Prothesen aufzufüllen. Einige Details wie ein blauer Eyeliner wurden hinzugefügt.

Alles in allem war ich mit der Maske recht zufrieden. War sie den ganzen Ärger, das Geld und die Wutanfälle wert?Ich würde sagen, ja.Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, all die Techniken zu lernen und die Maske zu gestalten. Mal sehen, was das nächste Jahr bringt.

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Was ist Acrylfarbe?

Acrylfarbe ist eine Farbe auf Wasserbasis, die aus Pigmenten, Bindemitteln und Wasser besteht. Sie trocknet schnell und bildet eine wasserfeste Schicht auf der Oberfläche, auf die Du sie aufträgst. Acrylfarben gibt es in vielen verschiedenen Farbtönen und Texturen, und Du kannst sie auf nahezu jeder Oberfläche auftragen, einschließlich Leinwand, Papier, Holz und Metall.

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Was ist Acryltinte?

Acryltinte ist ähnlich wie Acrylfarbe aufgebaut, enthält jedoch weniger Bindemittel und mehr Pigmente. Sie wird normalerweise in Flaschen oder Stiften verkauft und kann direkt auf eine Oberfläche aufgetragen werden. Acryltinte trocknet schnell und bildet eine dünne Schicht auf der Oberfläche, auf die Du sie aufträgst. Sie ist ideal für feine Linien, Schattierungen und Details, und Du kannst sie auch auf transparenten Oberflächen wie Glas oder Kunststoff verwenden.

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Warum ist Acryltinte besser als Acrylfarbe für Airbrush?

Es gibt mehrere Gründe, warum Acryltinte die bessere Wahl als Acrylfarbe ist, insbesondere beim Einsatz als Airbrush-Farbe:

1. Dünnflüssiger: Acryltinte ist dünnflüssiger als Acrylfarbe, was bedeutet, dass sie besser in das Airbrush-Gerät passt. Sie benötigt weniger bis gar kein Verdünnungsmittel, was Zeit und Geld spart.
2. Bessere Deckkraft: Acryltinte hat eine bessere Deckkraft als Acrylfarbe, was bedeutet, dass Du weniger Schichten auftragen musst, um eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen.
3. Trocknet schnell: Acryltinte trocknet schneller als Acrylfarbe, was bedeutet, dass Du Deine Arbeit schneller beenden kannst. Sie verläuft auch nicht, wenn Du mehrere Schichten aufträgst.
4. Leuchtendere Farben: Acryltinte enthält mehr Pigmente als Acrylfarbe, was zu lebendigeren und kräftigeren Farben führt. Sie ist ideal für Airbrush-Kunstwerke, die auffallen sollen.

Meine Meinung zur Acryltinte und Acrylfarbe beim Airbrush:

Wenn es um Airbrush und die Frage, ob Acrylfarbe oder Acryltinte besser dafür ist, gibt es eine klare Antwort: Acryltinte. Sie ist dünnflüssiger, hat eine bessere Deckkraft, trocknet schneller und bietet lebendigere Farben. Acryltinte ist auch vielseitiger und kann auf nahezu jeder Oberfläche aufgetragen werden, einschließlich transparenter Oberflächen wie Glas oder Kunststoff. Wenn du also auf der Suche nach einem kreativen Outlet mit guten und schnellen Ergebnissen bist, ist Acryltinte die beste Wahl.

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Ein paar interessante Links zum Schluss:

• Have You Discovered the VIP of Acrylics?
• A Guide to Inks

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Ich träume schon eine ganze Zeit davon, Schaumlatex auszuprobieren. Silikon, Latex und Gelatine habe ich bereits getestet. Aber Schaumlatex ist, wie soll ich sagen?, nun einmal der Klassiker. Deshalb freue ich mich umso mehr, dass ich mich jetzt daran wagen kann.

Schaumlatex ist wohl nicht sehr einfach zu verarbeiten und verzeiht wohl auch nicht viel. Deshalb bin ich echt ein bisschen aufgeregt und freue mich tierisch, dass ich es jetzt ausprobieren kann. Damit es nicht ganz so schwierig wird, habe ich beschlossen, eine Stirn für einen Klingonen-Mensch-Hybriden zu machen. Da ist dann wenigstens das Modellieren nicht so schwierig.

Am Wochenende habe ich mich mal daran gesetzt und ein paar Designideen gezeichnet. Ich habe bei einem Mischling B’Elanna Torres im Kopf. Sie ist eindeutig klingonisch, aber nicht so extrem. Schaut euch doch mal das kurze Video an, das ich davon gemacht habe.

Achja: Und drückt mir die Daumen, dass alles klappt. Für die kommende Destination Trek möchte ich nämlich meinen Andorianer verbessern und auch aus Schaumlatex machen, nachdem letztes Jahr die Version aus Silikon eher mittelgeil war.

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Also, ich habe ja schon einige Materialien zum Modellieren ausprobiert. Von Ton über Plastilin bis hin zu Gips und Silikon gibt es eine Vielzahl von Optionen, um das perfekte Modell oder die perfekte Skulptur zu schaffen. Aber seitdem ich das Modellieren mit Monster Clay Medium ausprobiert habe, bin ich vollständig in ihn verliebt.

Warum Monster Clay ein ideales Material für Skulpturen ist

Einer der Hauptgründe, warum ich es liebe, mit Monster Clay zu modellieren, ist seine Vielseitigkeit. Obwohl er in erster Linie als Modelliermasse verwendet wird, ist es auch eine großartige Option für die Erstellung von Prosthetik und Masken. Außerdem kann er mit anderen Materialien wie Silikon oder Gips kombiniert werden, um zusätzliche Details hinzuzufügen oder einzigartige Effekte zu erzielen. Übrigens: Mein aktuelles Projekt, die Klingonenstirn, mache ich auch mit Monster Clay. Schaut’s euch mal an!

Die Vorteile von Monster Clay Medium

Da ist zunächst einmal seine Formbarkeit. Die Masse lässt sich, sobald sie warm ist, leicht kneten und formen, sodass ich meine Kreativität voll ausleben kann. Er ist auch sehr einfach zu schnitzen und zu ziehen, was es mir ermöglicht, feine Details hinzuzufügen und meine Skulptur in die gewünschte Form zu bringen.

Ein weiteres tolles Merkmal von Monster Clay ist die Möglichkeit, die Konsistenz durch Erwärmen zu verändern. Durch das Erhitzen des Wachses kann ich eine weichere oder härtere Konsistenz erzielen, je nachdem, was ich gerade benötige. Dadurch kann ich das Material besser an meine Bedürfnisse anpassen und die perfekte Konsistenz für meine Arbeit erzielen.

Last but not least, liebe ich es, dass Monster Clay eine lange Arbeitszeit hat. So lang er warm ist, ist er formbar. Und schon Körperwärme reicht aus, ihn wieder beweglich zu machen. Im Gegensatz zu einigen anderen Materialien bleibt er auch sehr lange formbar, sodass ich genügend Zeit habe, um meine Skulptur oder mein Modell zu vollenden, auch wenn ich mal ein paar Tage keine Lust habe zu basteln.

Monster Clay ist schwefelfrei

Ein weiterer Vorteil von Monster Clay ist, dass er schwefelfrei ist. Dadurch ist er ideal für den Einsatz in der Nähe von empfindlichen Materialien wie Silikonen und Latex. Denn Platin-Silikon hasst Schwefel und Latex reagiert auch manchmal recht pikiert darauf.

Kurz: Monster Clay ist ein äußerst vielseitiges und formbares Material zum Modellieren, das mir viel Platz für Kreativität und Gestaltung bietet. Ob für die Erstellung von Prosthetik, Masken oder Skulpturen, Monster Clay ist eine großartige Wahl für jeden Künstler und Modellierer.

Teil deine Erfahrungen

Hast du Erfahrungen mit Monster Clay gemacht? Hast du eine Lieblingssorte? Oder findest du andere Modelliermassen besser? Lass es mich in den Kommentaren wissen oder schreib mir eine Nachricht.

Verwandte Links:

• Offizielle Website von Monster Clay: https://monstermakers.com/monster-clay
• Monster Makers auf Facebook: https://www.facebook.com/MonsterMakersUS
• Monster Clay auf Facebook: https://facebook.com/MonsterClayUSA
• Monster Clay Sculptors Group: https://www.facebook.com/groups/monsterclaysculptors/

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Der Beitrag Ferengi-inspirierter Tribble-Verkäufer erschien zuerst auf Mann vom Mond.

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So, ich habe mich einmal hingesetzt und ein paar Projektideen für die kommenden Monate aufgeschrieben. Da es nicht sicher ist, ob ich dieses Jahr auf eine Convention fahre, habe ich ja Zeit …

Ich glaube, ohne Projektideen kann ich nicht leben. Ich muss irgendwie immer die Möglichkeit haben, etwas machen zu können (oder auch eben nicht, wenn ich mal zu faul bin …).

Deshalb habe ich mir mal eine To-Do-Liste gemacht für die Projekte der nächsten Monate.

• Klingonen-Stirn aus Schaumalatex:
  Ich habe mir Ende des vergangenen Jahres alles besorgt, was man zur Herstellung von Schaumlatex-Prosthetiken benötigt. Mittlerweile steht das alles seit drei Monaten herum und mir juckt es ganz schön in den Fingern, das jetzt umzusetzen. Eine klingonische Stirn ist da ein guter Anfang, da die eigentliche Herstellung nicht so kompliziert ist und ich mich ganz auf das Schaumlatex konzentrieren kann.
• Cosplay Nymphe:
  Mit der guten Rabenschwarzes habe ich vor, ein Cosplay und Shooting zum Thema Nymphe zu machen. Das soll neben dem Kostüm auch Prosthetik und wahrscheinlich Hörner enthalten. Da geistern mir schon einige Pläne durch den Kopf, aber das muss alles mal in Ruhe durchdacht werden.

• Vulkanischer Mantel:
  Ich bin ziemlich begeistert von den Kostümen in Star Trek: Discovery. Vor allem die vulkanische „Mode“ gefällt mir sehr gut. Deshalb möchte ich einen Mantel in Richtung der Kleidung von Spock und Sarek nähen. Ein grundlegendes Schnittmuster verstaubt schon seit einiger Zeit in der Schublade – direkt neben dem Stoff, den ich dafür schon gekauft habe – und es wird also Zeit, da mal ranzugehen.
• Schaumlatex-Maske „Andorianer“
  Die Andorianer-Maske ist wohl sowas wie mein Herzensprojekt. Früher konnte ich die Andorianer nicht leiden, aber mit Star Trek: Discovery haben sie ein großartiges neues Makeup-bekommen. Ich habe bereits eine Maske aus Latex und eine aus Silikon gemacht, aber so richtig überzeugt haben mich beide noch nicht. Also bleibe ich dran und verbessere sie immer weiter. Diesmal mit Schaumlatex.
• Silikonprosthetik „Romulaner“.
  Ich möchte meine Fähigkeiten in Bezug aus verkapseltes Silikon verbessern. Eine Romulaner-Stirn ist dafür ideal, da sie nicht sehr aufwändig ist und ich mich aufs Wesentliche konzentrieren kann.
• 3-D-Modell-Kopf
  Ich habe bereits einen mehr oder weniger guten Life Cast meines Kopfes inklusive der Schultern. Der funktioniert zwar gut, aber das geht sicher noch besser. Ich habe mich mal ein bisschen ins Thema Fotogrammetrie eingelesen und eine Galaxy-App gefunden, die das kann. Deshalb möchte ich das auch mal testen und dann 3-D-drucken lassen.

So, wo fang ich an? Habt ihr noch Ideen? Dann schreibt Sie mir in die Kommentare oder per Formular. Was würdet ihr gern sehen? Wollt ihr ein gemeinsames Projekt starten?

Foto „To-do-Liste“ von Freestocks.org auf StockSnap

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Ein Plotter in Kombination mit Heat Transfer Vinyl ist eine großartige Möglichkeit, um individuelle Designs auf Kleidungsstücken und anderen Textilien zu erstellen. Damit können präzise Konturen und Muster ausgeschnitten werden, während Heat Transfer Vinyl eine große Auswahl an Farben und Texturen bietet. Passend zum Mann im Mond nutze ich natürlich weißes HTV auf einem dunkelblauen Baumwoll-T-Shirt.

Was ist ein Plotter?

Ein Plotter ist ein Gerät, das mit Hilfe von computergesteuerten Schneideköpfen Konturen und Muster aus einer Vielzahl von Materialien ausschneiden kann. Der Plotter ist vor allem bei der Erstellung von Werbebeschriftungen und bei der Herstellung von individuellen Designs auf Kleidungsstücken und anderen Textilien beliebt. Die meisten Plotter verwenden eine Software, die es dem Benutzer ermöglicht, das Design genau zu platzieren und das Material für den Schnitt auszuwählen. Und das Schönste: Die Dinger gibt es auch in haushaltstauglich. So wie meinen.

Was kann ein Plotter?

Ein Plotter bietet zahlreiche Vorteile für die Erstellung von individuellen Designs:

• Präzise Konturen: Ein Plotter schneidet das Material mit hoher Präzision aus, was zu scharfen Konturen und einem professionellen Erscheinungsbild führt. Vor allem mir als altem Scheren-Legastheniker kommt das wirklich zugute.
• Vielseitigkeit: Plotter können eine Vielzahl von Materialien schneiden, einschließlich Vinyl, Papier, Karton, Stoff und mehr. Das probiere ich alles noch aus. Denn so lang habe ich den Plotter noch nicht.
• Wiederholbarkeit: Einmal ein Design erstellt, kann es jederzeit reproduziert werden. Und nochmal. Und nochmal. Und nochmal ….

Heat Transfer Vinyl

Klingt kompliziert, ist aber eigentlich was ganz Einfaches: Heat Transfer Vinyl ist ein Material, das mit einem Plotter ausgeschnitten und dann auf Textilien aufgebügelt wird. Im Prinzip ist es eine dünne Plastikfolie, die auf einer Seite mit Heißkleber beschichtet ist. Es ist in vielen Farben und Texturen erhältlich, einschließlich glänzend, matt, metallic und glitzernd. Aber über die letzte Variante sprechen wir mal nicht laut.

• Flexibilität: Das Material ist sehr flexibel und kann auf eine Vielzahl von Textilien aufgebracht werden.
• Haltbarkeit: Einmal aufgebracht, bleibt Heat Transfer Vinyl lange auf dem Textil und ist waschmaschinenfest. Laut Hersteller hält meines etwa 50 Wäschen aus. So oft habe ich meine T-Shirts noch nicht gewaschen, aber ich habe den Eindruck, dass das stimmen könnte.
• Kreativität: Das Material kann in vielen verschiedenen Designs und Farben verwendet werden, um ein individuelles Erscheinungsbild zu erzielen.

Also, voilà … ein kurzes Video, das euch zeigt, wie ich das mache.

Zubehör: Plotter, weißes HTV, Hitzepresse und Minipresse. Und eine tolle Vektordatei vom Mond.

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